2021-03-24 14:34:52 來源：中國網

“當代藝術的未來在哪里?”有人曾這樣問當代藝術家許燎源。

許燎源給出的答案是:“藝術最終應當回到生活現場。”

藝術為什么要“回到生活現場”?

因為藝術源于生活。王爾德說:生活的奧秘存在于藝術之中。反過來,藝術的奧秘也存在于生活之中。它脫胎于生活,取材于現實,藝術者總是將生活攤成稿紙,讓想象力前來點苔。

也因為藝術會作用于生活。生活如樊籠,但藝術能將人們引往“詩與遠方”。如契訶夫所說,藝術給我們插上翅膀,把我們帶到很遠很遠的地方。

那藝術該怎樣“回到生活現場”?

增強藝術與人們生活的交互,無疑很有必要。

在這方面,短視頻無疑提供了很好的渠道。它讓藝術因“視”而新,也讓文化因勢而興。

就在3月17日,抖音藝術創作者大會上展示了短視頻行業首個藝術行動“DOU藝計劃”的階段成績單:截至2020年12月,抖音藝術視頻播放量超過2.1萬億,粉絲數量過萬的藝術創作者超過20萬名。

“2.1萬億”,“超20萬名”……勾畫出的,是“藝術復興”的圖景。

這連著的圖譜脈絡則是:藝術下沉,網民審美水平上行。

藝術的“新”與“興”

每當提到藝術,許多人腦中會本能地蹦出三個字:高大上?！吧钤趶d堂,藝術在殿堂”,則是很多人對現實生活與藝術二元關系的慣性認知。

在他們眼中,藝術很雅,但曲高和寡;藝術寫意,但不接地氣。藝術活在博物館、美術館中,活在“曲藝雜談”“藝術人生”里,生活則沉在柴米油鹽的場景里,二者間似乎有著很厚的結界。

距離感猶如剪刀,剪斷了藝術“風箏”與生活“握輪”之間的線。于是,有些藝術漸次式微,日益消散。不少人由此將羅蘭·巴特那句名言套用在了藝術上——“藝術已死”。

藝術真的已死?不。

如果說,前些年是“藝術不死,只是凋零”,那到了短視頻時代,藝術已呈復興之勢。

在短視頻平臺,你可以在《世界名畫抖抖抖起來了》的H5中欣賞“活”過來的名畫,可以在《第一屆文物戲精大會》中看到“抖”起來的文物,可以在《跟著抖音游敦煌》中感受“動”起來的敦煌,還可以跑到各地劇院博物館美術館“云打卡”……

在短視頻平臺,你可以觀賞完了古麗米娜的民族舞后,再品鑒下“超白大叔”的水彩畫,接著聽聽“顧爺”的世界藝術趣味講解,末了再跟著“昆曲張軍”哼幾句昆曲、跟著“陸仙人”感受下“土味”時尚、跟著“菜園一只豬”學習下怎么用稻草報紙尿素袋制作“藝術大片”……

人生各“藝”,網絡一線牽。那些頭部短視頻平臺上,聚集起了大量音樂、舞蹈、影視、建筑、書法、戲曲、雕塑、繪畫各藝術領域的創作者,其中包括鋼琴家朗朗、豫劇大家汪荃珍這樣的專業藝術家,也包括“鋼琴生產隊”、“觀山書法”這樣的草根藝術愛好者,還有各類專業機構。

他們盎然的創作欲,讓很多藝術在短視頻平臺上煥發了“又一春”。

而這些藝術之所以能蔚為風行、再度興起,究其原因,就在于藝術匠人們敢于“求新”。

他們能擁抱新平臺。藝術跟短視頻化的表現形式有天然結合點:短視頻的動態性與可視化呈現,能讓原本曲高和寡的藝術變動靈動起來,降低藝術的接受與理解門檻;短視頻的“短”,可以避免戲劇、舞蹈等藝術形式冗長節奏的疏離感,讓藝術之美形成高頻的瞬時刺激;短視頻的互動性與沉浸感,能增強藝術的可及性,打破既有的“次元壁”。

而又潮又能連接傳統之美的抖音,則是天然的藝術賽博空間,也是藝術生態的極佳培養皿與幫藝術“出圈”的最好傳播場。

從承載形式看,抖音的視頻清晰度、構圖方式,能充分展現傳統藝術的國風美感,也很契合對藝術匠心化創作加以高清呈現的需求,這是理解門檻高的文字、偏靜態的圖像、信息超載的長視頻難以比及的。

從受眾特征看,抖音的有互動、易參與特點,能讓藝術跟年輕人距離更近,用戶下沉,也能幫藝術拉新吸粉;算法對“內容-受眾”的精準供需匹配,也能以高準度推送吸引對藝術垂類感興趣的用戶,再小眾的藝術,都能找到其目標受眾與趣緣群體。

從傳播內容看,抖音的國風特效和話題功能,都能在內容生態內制造流行和熱點。那些京劇鳳冠、昆曲妝容、戲曲貼紙等特效,能讓用戶有更好的場景融入體驗,傳統藝術也能因此變得又潮又好玩?？梢哉f,許多藝術傳承者已找到了最好的藝術傳播路徑。

他們能解鎖新玩法?！瓣懴扇恕本偷厝〔?一張塑料、一個垃圾袋、一張毛毯、一堆樹葉,都能設計成服裝,在鄉村道路上走出巴黎時裝周的感覺;“顧爺”用無厘頭臺詞解構陽春白雪的世界藝術——“畫畫像在畫健身教練開年會,那是米開朗基羅”“達芬奇的小迷弟拉斐爾最會滿足甲方爸爸的需求”等,都別出心裁、新意十足,想不圈粉都難。

在短視頻平臺上,還有很多藝術從業者改變著藝術的呈現形態與創作理念,讓藝術走下廟堂、走到生活,跟網民的興趣發生碰撞。

就在這樣的碰撞中,藝術實現了下沉。

這并不會削弱藝術的底蘊內涵,一如梵高所說:“沒有什么是不朽的,包括藝術本身。唯一不朽的,是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解”。到頭來,藝術還會因“新”而興。

美育的“視”與“勢”

與藝術下沉對應的,則是網民整體藝術修養和審美水平的上行。

揆諸現實,短視頻的隨時隨地可得性,已打破了藝術傳播的時空限制,降低了藝術進入人們生活的門檻。

在以往,普羅大眾要近距離感受藝術魅力,接受藝術熏陶,是件很奢侈的事:聽一場音樂會、看一場話劇、觀摩一場展覽,門檻不低——得有錢也有閑。因此,這也被視作小布爾喬亞情調。

但現在不一樣了,人們不用去劇院、展覽、舞臺,不必定時收看電視上的藝術類節目、收聽藝術頻道,滑下屏幕,就能快速進入藝術的光影世界,接受藝術對心靈的“撞擊”。

與之而來的,是這能“更好滿足人民日益增長的美好精神文化需求”,也會推動全民藝術素養和美育水平的提升。

人的需求是多層次的,物質需求是基本需求,精神文化需求是高級需求。物質需求的有效滿足,必然會帶動精神文化需求從非主導性需求轉化為主導性需求。

人們精神文化消費需求的升級,也體現在了短視頻用戶口味的流變上。

以往用戶刷短視頻,傾向于觀看搞笑類視頻,但現在其興趣域正往知識技巧分享類與藝術領域類信息拓展。2019年初,清華大學發布的《短視頻與知識傳播研究報告》就顯示,2018年,抖音上知識、藝術類短視頻的平均播放量、點贊量、作者粉絲數等都遠遠超過了站內平均水平。人們需要藝術,這已是事實。

只不過,長期以來,作為精神文化產品的藝術作品供給,都處于不平衡不充分的狀態。

令人欣慰的是,短視頻平臺上各類藝術作品紛呈,通過“增量供給”緩解了藝術作品的供需失衡,更好地滿足了人們的精神文明需求。

而從PGC到UGC、從藝術家到愛好者的創作模式拓展,更是提高了藝術作品的產能與供給。藝術由此也從少數人的專屬品,變為大眾都可“低門檻享用”的精神文化供給品,人們與藝術的邂逅可以來得更隨性。

在此過程中,網民們也能在藝術普及中,得到精神世界的充實與自我審美水平的提升。

京劇、昆曲、黃梅戲,蘇繡、剪紙、油紙傘……在瀏覽這類藝術類視頻時,人們可以“看見”傳統文化點綴下的詩意化生活情境中傳遞出的藝術精神,從而形成對美更深刻的感知、對美更獨到的欣賞能力。詩人濟慈說:“美的東西就是永久的歡樂?！彼囆g之美,也能讓不少人感受到別樣的愉悅。

而當短視頻平臺潛移默化地實踐全民藝術美育的傳送,讓那些本來處廟堂之遠的藝術,變成人們日常生活里的高級趣味,讓公眾在藝術類短視頻的熏陶中,感知內容豐富多元的藝術,審美情趣也會得到巨大躍升。

順“視”而為、迎“勢”而上。需要明確的是,美育的提升,需要“造勢者”,去推動藝術回歸生活并反哺生活。

從2019年6月開啟的“抖音藝術季”,到當年8月啟動的“DOU藝計劃”,再到如今提出“未來一年內扶持1000個粉絲超過100萬的優質藝術內容創作者,同時與專業藝術場館開展長期合作,探索展覽數字化等多元藝術實踐”,不難看到,抖音就在推動藝術普惠、推進全民美育上持續發力。

最終,抖音給藝術帶來了文化傳承全新化機制與數字化框架,也成了全民性的藝術交流線上平臺。抖音對藝術普及的助力,既在繁榮藝術生態中升級了自身內容生態,也彰顯了藝術與文化傳播維度的社會責任。

讓藝術下沉,讓審美上行,是藝術“活性”的正確打開方式,也有助于網民藝術修養與審美層次的提升。而短視頻無疑讓這樣的愿景更為可期。

作者：麥徒(媒體人)

來源：http://science.china.com.cn/2021-03/24/content_41507112.htm

編輯：海洋