在美術界里，郝玉國這個名字是響亮的，因為郝玉國為人厚道，做事認真，學藝勤奮，是一位有實力的書畫家。也是湖北“新文人畫家”的一位代表，遵循“以文代筆，以書入畫”的創作理念，長期以來默默抒寫著自己的古典文人心性、情感、思想。讓自己回到生活本身，在輕松自在、寥寥數筆中悟得生活禪。中國畫講究寫意，“寫意”是中國繪畫抹殺不了的“胎記”，而寫意的實質是寫“象”，這個“象”是意象。在中國畫那里，意與象是同一的，象以載意、傳意，立象以盡意。

漁樵互答

青山多畫意

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郝玉國，當過兵，畢業于上海師范大學書法專業，師從李寶林、張道興、韓天衡等當代大家，現在是中南財經政法大學教授。他的書法瀟灑俊秀，不染俗氣。他的國畫，尤其是“紅褲子系列”，人物造型匠心獨運，韻味十足，畫界甚為推崇。他的詩講究聲韻，語言清新，耐人品味。詩書畫所蘊藏的表象和意象，以及大自然的物象羅于其胸，豐富了作品的生命力和表現力。

觀郝玉國先生畫作，多見人物，花鳥。當今中國畫壇，表現人物者眾，然出位者寡。玉國的中國人物畫則體現出恣意縱橫之氣魄，與西洋人物畫有著天壤之別。“筆墨之精妙，造型之怪誕”僅僅是對其作品的粗淺理解。深入而言，玉國的人物畫妙在神韻，這是他長年潛心研讀中國古代文化之無意結晶。看似松散簡約的畫面，輔之以點睛之題，觀畫之時恍惚遠離塵囂，胸中幽蘭一片……

讀玉國的作品，最深的感受是有趣。構成郝玉國的書畫趣味的，是三個因素：簡略之美、思想之美和書法之美。簡略使人的審美更為純粹，更為明亮，更為自然，更為集中，更為直接。而他的思想之美，則將藝術之美作了延伸，引領著讀者享受思想的樂趣，走向更為闊大的想象空間。玉國的思想厚度不但堅實，而且舉重若輕之間，外化為一種詼諧、一種幽默、一種放松、一種自在。讀他的畫，有別有洞天的欣喜，有恍然大悟的驚奇，有痛飲三杯紹興老酒之后的無窮回味。

從表現方式、繪畫技巧上說，玉國先生的最主要成就是，他會作減法，減去不必要的，留下了自然天趣、最精華的，減去了許多蕪雜，甚至就剩下了幾個“符號”。但因為有思想托底，“符號”也成了豐富厚重的泰山之石。

中國畫是一種程式化很強的藝術形態，如何以最少的筆墨，表現最豐富的內涵，最見一個畫家的功力。玉國先生是一個成功的減法實施者。他的作品，著墨不多，有點夸張，造型自然，不做作，達到了水到渠成的創作階段。

一幅好作品要有回味，必須有另一種東西，這就是思想，就是深度，就是品格，就是意趣。玉國先生的作品，不但給人以藝術簡約之美，更可貴的，是給人以思想之美。

為什么郝玉國的作品會引得讀者的共鳴？除了藝術層面的意蘊之外，還在于他的作品純真和精神，在兩方面，都順應了時代的審美潮流。

一是從傳統上說，郝玉國的“閑畫紅褲子系列”書畫契合了我們的傳統文化：對內圣的追求，秩序與自由，是人類的兩大目標，我們都是兩者之間來回不停的鐘擺。郝玉國先生的畫，恰恰填補了人們想象的空白。從郝玉國先生的畫里，我們看不到暴力與血腥，只有桃花源里的平和。

二是從時代精神層面上說，郝玉國先生的書畫適合了當下社會的需求：舒緩了當代人的精神焦慮。從農耕時代進入到工業化、信息化社會，生活節奏的加快，讓許多人無所適從。而人的精神往往具有滯后性，導致精神方面的疾病也增加，市場經濟刺激了人的欲望，也讓物質財富極大增加，有些人希望重新退回男耕女織的生活，這既不現實，也不可能。所以，人們一方面以快節奏追求“成功”，一方面又埋怨“太忙”，希望“返璞歸真”、希望“慢生活”。但是，時代無法逆轉，生活不可倒退，那么，在精神上慢一下、樸一下，就一下總可以吧？而郝玉國先生的“閑畫紅褲子系列”，恰恰就是滾滾紅塵中的一縷清風，是鋼鐵玻璃森林下的一盆蘭花。他的筆墨下，都是遠離當下的古裝的世外高人，是當代人間無覓的老頭，都是沒有被現代化污染的花草。但是，正是這些現在生活中所沒有的東西，恰恰又是人們的精神所留戀、所向往的。需求創造市場，而郝玉國恰好提供了藝術價值。

玉國先生的藝術成就，是基于深厚的基本功訓練、扎實的文化熏陶和深邃的生活思想。趙云與張飛的分野，林沖與武松的高下，都在于前者有自己獨立的思想。

作為一個生活在當代社會的世俗之人，他不可能沒有煩惱、沒有失落、沒有痛苦，但他卻能退一步之后，尋找另一個洞天，以更加豁達大度、超然物外、樂天逍遙的眼光去審視這個無奈的世界，并從生活的沉重中發現幽默、發現意趣、發現輕松、發現滑稽、發現同情、發現平常心。玉國先生是一個具有悲憫情懷的人，所以，他擁有一種以澄明之心作舉重若輕的能力，作品中無不洋溢著對人間的希望和信心。

玉國先生不僅畫技精湛，他的篆刻技法更是爐火純青，他還是著名書法篆刻大家韓天衡的門生。

篆刻，有刻篆和篆刻兩種。從刻篆到篆刻，是篆刻藝術的進步，是篆刻藝術史向前發展的標志，是篆刻作為一門獨立的文人藝術形式本體意識的覺醒，也是篆刻藝術的本質語言受到重視、“篆”與“刻”的關系再度調整的具體表征。在當代，“篆”在印章中作為 “書”的意義確實是被淡化了，而“刻”，成為了一種獨特的本體語言，是深含了“篆”的意義的“刻”，是真正的“篆刻”。郝玉國對印學史上“篆”與“刻”關系的“三次變化”有著深刻的領悟，追求“刻”的本體語言的酣暢表達，憑借“篆”的書體意義所蘊含的文化元素，單刀直入，切沖結合，刀如筆般一次完成，因此，他的印率真樸華，一任自然，似清水出芙蓉。當然，他的這種“刻”并不是一蹴而就的，他臨摹了大量的秦璽漢印，對齊白石、吳昌碩和韓天衡、王鏞等現當代的大家的印也下過功夫；對“印從書出”“刀法加字法”“印風即書風”等觀念和實踐也做過認真的研究。藝術觀念是對藝術實踐的總結和提升，前人的藝術觀念，對于墨守成規的人來說，或是一種羈絆，對于智者而言，則是一座寶藏。藝術觀念不是一成不變的，它隨時代的發展而發展。不同的藝術觀念的積淀，會使人在體悟中獲得一種與時俱進的新的理念，而這種新的理念可使人打破舊的藝術創作模式，朝著“簡化原則”拓進。郝玉國對前人藝術觀念的有益接受和梳理，加之大量的臨摹后對刀法的體認，使他的印在近幾年有了自我突破和超越。

一個藝術家，要學會選擇，或者說，要學會舍棄。當代社會，不是沒有選擇，而是選擇太多，誘惑太多，沒有定性、沒有堅強意志的人，反而無所適從。玉國先生是一個清醒的藝術家，堅持用減法對待生活。他認為，只有摒棄更多的浮名、減去更多的利益與應酬，才會有時間與精力鉆研畫藝，才有更多的時間讀書充電。所以他能夠做到特立獨行，能隨和而又平靜地過日常的生活，專心而認真地對待心中自己的藝術追求。他總覺得時間寶貴不夠用，希望有更多的時間屬于自己。

玉國先生是一個勤奮、執著而又善于思考的畫家，他善于思考、勤于思考，更善于總結，所以，他在書畫領域，建造了一個屬于自己的世界。一個宇宙一個人，一個畫家一顆星，關鍵在于有自己的風格，有自己的面目。在這方面，郝玉國先生無疑是成功的。

在郝玉國先生的作品眾多的藝術形象里，瀟灑可愛的老頭出現得最多，似是玉國先生的夫子自道。他的《讀書圖》題詩云：“半夜三更，總是硬撐，畫得好壞，態度認真。”

事實上，生活中的郝玉國與精神上的他，確實已經同他筆下的老頭渾成一個整體，到了物我無間、相知相融之境了。這樣的一個“心明白”的閑人，以后會創造一個什么樣的美的世界，還真是讓我們讀者們難以猜想。但是，可以相信的是，他將創造的藝術世界，肯定是獨一無二的、只屬于他自己的藝術山頭。才情，不單只才華，也包含情感，在藝術創作中如影隨形，郝玉國詩書畫的綜合才華對他的印是“潤物細無聲”的，是一種不知不覺的滋潤和融合。“印中求印”成就不了“家”，更無法成為“大家”。同時，郝玉國為人率真豪爽，屬性情中人，每每為藝術 “未成曲調先有情”，他那種情感是燃燒的，給人一種氣場，一股力量。他書畫如此，印也如此。他的印是才情的展露，是率真和豪氣的交織，是高韻和深情的輝映。