2018-04-05 6:42:42
韓湘寧,祖籍湖南湘潭，臺灣知名照相寫實主義油畫家。
藝術沒有地域
我很早就認識彭濤。幾年前他到美術館來看我，他就很興奮地把在羅平的作品資料給我看。他很注重音影表達，我本身也很喜歡音影。當時沒有看到實物之前，我就覺得很不錯。我平常在大理沒有什么重要的事情基本上不出去，到羅平的交通也不太方便，但是這個事情值得我花時間和精力去體驗。在云南羅平，大家都知道那里有油菜花，但就在這樣一個比大理還要偏僻的地方能夠有這么震撼的作品，我覺得很不容易。因為有了彭濤的作品，讓我覺得羅平也非常具有國際性。
人生活在當代，我們非常有必要去欣賞被保留下來的民族文化，但不一定要順著傳統的民族文化刻板地走下去。彭濤的作品非常具有時代性，他能夠在現有的土地上做出這樣一個作品，不考慮在什么場合，也不是準備去參加什么雙年展，這種心態是非常純真的。我看到實物，就視聽感覺來說，比他之前給我看過的資料還要好，身臨其境的感覺會更好。在羅平這個小城鎮，當地的政府也沒有干預，同時還在鼓勵；云南的當代藝術表面上看起來不是第一線的，但在非第一線的地域出現了一線的作品，這兩點我都非常欣慰。
石藍琦 ,80后,獨立時裝設計師，現為自由設計師及撰稿人，嘗試跨領域藝術創作及實驗。
穿梭于虛空中的“快樂”
彭濤在羅平的深山里，一磚一石十年時間壘出一巨塔。塔內鑲嵌著無數棱鏡，即使用一束微光，都能瞬間點燃塔內沉睡的宇宙，穿梭于塔內的光讓俯仰之內、虛空之中仿佛置身億萬光年的星光里。
無可救藥的審美主義者，或許唯一的救贖就是深入美之述境，超越美之身體，寧可勞其體膚，耽情于物，至死方休。生命于宇宙不過瞬間，即使深知投入的是一場虛空，也要窮盡一生觀照美的心，這或許是枷鎖但其實更是人間極樂。人世中有形形色色各種玩場，一旦試過創造“自我的宇宙”之樂，不會再有更讓人盡興的人間游戲，也無須再作他尋。
我和彭濤是那種“半神交”的朋友，大多數時候都無須太多語言來傳遞感受，但我們都深知那種“快樂”是我們能共感的光明，是源源不盡的生命能量，為了一種不能盡述的理由孜孜以求，為了某種隱秘之花在人間游蕩，但細想又心之快慰，我又怎能一時說得清？
管郁達,中國當代著名評論家、策展人。現供職于云南大學藝術與設計學院美術系。
?彭濤是個奇人
在云南羅平縣訪問藝術家彭濤。興義至羅平，僅隔一條黃泥河。明代徐霞客兩次由黔入滇，走的就是這條路，當時歷盡艱難，而今開車也就40分鐘。滇黔兩省是近鄰，風俗、飲食、物產、天氣大異，羅平與興義是差距最小的，比如吃的口味。
彭濤是個奇人，原先經商，后來洗手不干了，專事藝術，而且行為很純粹。他在羅平近郊白臘山上建了一個異想天開的裝置，將天宇星河收攬于心，耗時8年。他帶我天黑之際現場體驗了一把，讓我有一種天人合一的狂喜和寧靜致遠的穿越。云南藝術家怪人很多，羅旭、趙青都是。彭濤更是新科怪杰，做事特立獨行，匪夷所思。我們在山上吃了晚飯后，又到他的“心宇”靜坐喝酒，洗心革面，蟲鳴鳥叫狗吠蛙喧，山水草木日月江河，皆盡入懷抱。真是偷得浮生半日閑。云南的種種奇人異事，大隱于市，小隱山泉。彭濤善用其心，真是個有意思的人，一個人打坐，突發奇想，想了便去踐行。好多人，想都不敢想，更不要說做了。滇黔兩地皆言怪力亂神，滇人迂緩，黔人峻急。說起來云南的藝術家還是要耐久一些，貴州藝術家大都容易沖動，開風氣可以，但是往往沒有下文。對于我的分析，與我同行的興義兄弟紛紛說是。
楊衛,著名藝術批評家、策展人。從事中國現當代藝術和視覺心理學研究、藝術批評與策劃工作。
山里的房子
在遙遠的云之南
有一所山里的房子
接著地氣
通向天庭
滿屋子的星星
一閃一閃地眨著眼睛
這個夢造的魔方
或者說造夢的空間
是用石頭砌成的房子
房子里有一盆炭火
伸出溫暖的舌頭
舔干了冬日的陰冷
在黑夜里吻出了天邊
那道黎明的唇印
房子里有歌聲
繞著屋檐起舞
每一個旋律
都打在時間的墻壁上
碎滿一地的聲音踩上去
感覺到了離別的痛
許曉嵐 ,85后，畢業于中國傳媒大學。曾任《新地產·云南版》雜志主編，出版小說《最長的告別》。
?理性的界限與心性的聯結
彭濤偶爾會跟人聊起他成長過程中精神內核的形成及個人體系的建立。邊陲小城羅平處于信息的末端，這幫他過濾掉了大部分華而不實的信息，家鄉貧瘠的文化生態和富庶的自然生態讓他的天性得以最大限度的保存和生長。
這是一件很孤獨，但也很幸運的事情。
哪怕很多年后，他去云南藝術學院上大學，接觸了光怪陸離的市場經濟和千奇百怪的欲望結構，少年時代就開始形成的精神內核并沒有因此而被撼動。
建造完“柏濤塔”，他說，他只是順從了內心的召喚。
北京的藝術家說，“柏濤塔”讓他意識到，自己引以為傲的聯想能力其實構成了一種理解的障礙。
來采訪他的媒體人說，“柏濤塔”讓他意識到自己的知識障礙。
成功的商人說，在那個空間內，她感受到自己理性的困境和障礙。
彭濤說，理性是他的工具，心才是他的主宰。而大部分人都是本末倒置的。所以，只有當進入“柏濤塔”的瞬間，他們突然意識到理性的障礙和界限。
有人用博爾赫斯來解讀“柏濤塔”。博爾赫斯在文字、理論和哲學層面，展開對時間和宇宙的想象和呈現。而彭濤則從心靈，用他的話說，是“道法自心”，通過隔絕，虛像，由內而生，來表達對空間和宇宙的想象。柏濤塔突破了理性的界限，代之以心靈的狂想。這是讓很多人永生難忘的原因。
張宇華，《畫刊》雜志編輯、廣告部總監。
彭濤讓我脫離了自己的軌道
彭濤讓我脫離了自己的軌道，藝術和生活，感官體驗結合在一起。大型裝置的觀感體驗很重要，我通過他的作品融入到他的世界里。我很贊同反“概念化”，“柏濤塔”到底是什么？是建筑還是裝置，能否出現一個新主題和新的藝術形式，這個和當年杜尚一樣，打破了傳統，產生了現成品的藝術。
我們中國人是否也有一個藝術邊界的討論，我們到底可以延伸出怎樣的藝術樣態，這是我在思考的問題。我遺憾的是沒有去過“柏濤塔”，感覺腳步沒有停下來，這是他的生命的本體，希望看完“柏濤塔”之后，我對彭濤的內核有更深的理解。
晏禮中,資深媒體人、《生活月刊》前首席記者。
彭濤的作品帶著仙氣
我主要是寫故事的，所以我的出發點角度不同，我是從彭濤本身的成長出發的，從他找花，從談戀愛開始，去理解彭濤。我進入他的世界，我在想這個東西是怎么來的，聽他說作品源于他的夢，我不知道是否是這樣。彭濤和其他藝術家是不一樣的，是靠自己的敏感去做藝術的，彭濤是一個打坐的藝術家。這些作品最重要的一點是你應該去身臨其境的體驗，靠道聽途說是完全沒有用的。
地球在宇宙當中就是一顆微粒，當我進入“柏濤塔”，我就感覺自己就是一個微粒，所以當你以為多牛的時候，其實你根本不算什么，因為地球都不算什么。我們講“道”，講莊子，講逍遙游，什么才是真正的自在呢？“逍”字里面有一個月亮朝著那個邊越走越小，越走越小的時候，你就真正的自在了，真正的逍遙了，我覺得彭濤是一個成仙的人，作品里帶著仙氣，他已經自在了，已經逍遙了，所以他不用去其他地方混，所以他就在這個地方和自然和宇宙相通。這應該是其他藝術家應該學習的，不要去找各種關系，用各種手段讓自己出名。應該回到自己的內心，發現自己的宇宙，才發現自己是偉大的，這與你周邊的關系，你在藝術圈混得好不好，沒關系，就在于你自己！我在彭濤這里看到了個人的力量。
宣宏宇, 紅河學院美術學院副教授。主要從事藝術理論研究，藝術批評與評論、藝術展覽策劃工作。
打開精神世界的通道
將虛幻的夢境物化為實在的空間是向著形而下的轉換過程，為了避免在其中丟失精神世界的本真感受，彭濤用最抽象的空間形式——三棱錐建立了一條連接感官與心靈的通道，一條可以讓每個人都由此通達自己靈魂深處的通道，它既是精神的，也是物質的，作為日常生活的概括以一種非日常生活的方式介入日常生活。或可以說，“柏濤塔藝術綜合體”與圖騰、教堂、寺院有著相通之處，它依山傍水，非住宿、起居之用，卻可在鳥語花香間放置心靈，感悟人生。
對于有幸進入這個并不對外開放的空間的人來說，“柏濤塔藝術綜合體”只是一個結果，就像采摘盛開的鮮花，雖可賞其艷麗卻少了生命體驗的過程。相形之下，在彭濤那里，恰是生命體驗在驅動著他從塵世的喧囂中抽離出這份寧靜。從早先在“紅岸空間一號”以煙火作畫，在“紅岸空間二號”偶得的蜻蜓之翼，于花果輪回間感受生生不息，到焚紙船，化冰船，再到后來親手打造“柏濤塔藝術綜合體”，在彭濤看來都是修行的過程，在困頓中積蓄著能量，在能量的爆發中領略生命的喜悅。
“柏濤塔”里的美妙光影不是消遣，而是當頭棒喝，是在用寧靜喚醒沉睡的初心，一如夜里于“柏濤塔”上方山腰間駛過的列車，在黑暗里劃出一道鉆石般的光芒，照亮心靈的棲居之所。
劉淳，藝術評論家、策展人、《黃河》雜志社社長。
天體對我們的啟發
我們看到了一個天體，這個天體對我們的啟發究竟是什么？它是世界的本質？還是世界的一種幻想？還是宇宙的一種假象？我也不知道。當代藝術的本質特征就是對世界的重新理解和認識。藝術家用一種對應物，讓我們去思考個體生命、自然和現實世界的關系。彭濤的藝術拓寬了當代藝術在未來發展的可能性。我最喜歡管郁達所用的一個詞：“修行”。和佛教有關。彭濤就是這樣鍥而不舍，曠日持久的去完成他的藝術夢。
郝方圓,“一體化藝術”理念發起人與實踐者。
?藝術家要和作品合一
我本身科班出身，一直研習傳統的蘇聯模式繪畫教學，和天人的聯系很弱，我本身的直覺就讓我想要突破。一些終極問題是我應該去解決的：“我是誰？我去哪？我從哪里來？”如果這些問題我不去思考，我感覺我的青春便是葬送了的。中國的傳統文化就是一個生命體，這個生命體不是一種肢體，而是一種生命的體驗，如魚飲水冷暖自知，這個東西必須是你用生命去聯通，作為一個管道，由內而外自然的流通。單看形式，所有畫家都用筆，這些媒介都不是最重要的，所以當作品和藝術家合一的時候，是不可復制的，你和你的作品是獨一無二的。作為藝術家，作為人，不了解宇宙的真相是白活了，藝術家和宇宙的真相是并列的，但是藝術家去探討宇宙的真相帶給我們的感受是未知的。
我來到彭濤的藝術現場，給我帶來了一次高潮，尤其是那個讓人感覺道路越來越窄的作品，不借助任何光線，進入到一個絕對黑暗的空間，當我面對那個黑暗的時候，我真的醉了。這絕對是橫空出世。為了人類，為了地球，都是彭濤這樣的魔法師在盡力。一個人，守著一片水一座山，這是一種實干精神。藝術家要和作品合一，在天時地利人和的幫助下，有那么多支持他的人，這也是一種天人感應。
薛滔，當代藝術家，藝術批評家。
柏濤塔是個奇跡
對于“柏濤塔”，這個用玻璃鏡面做成的7x6x7m3的結構，鏡面內部產生無限的反射，這個物理現象確實會讓人著迷，不過似乎在很多地方出現過了。然而彭濤不看藝術史，對物理學沒有興趣，“柏濤塔”是他對神秘能量的向往，他覺得在“柏濤塔”內靜坐可以讓他聚集更多能量，能夠讓他對自己的能量做到收放自如，“柏濤塔”的建設，也是他的一個修行過程。當他說到修行和能量時，我又產生了很多奇怪和可怕的聯想，聯想到了一千多年前的法藏大師，那時他在給武則天解釋《華嚴經》的義理，他用多面銅鏡圍成一圈造成無限反射，以此來比喻“一多無礙”“重重無盡”的華藏世界。不太清楚通過這個現象，武則天是否徹悟了“一即一切、一切即一”的奧妙，是否體會到了重重無盡的華藏玄門，但這確實是一個形象生動的比方。
彭濤長期生活在羅平，對于具體的時空來說，他確實是個奇跡。作為一個來自民間的獨立創作者，“柏濤塔”綜合體是非常了不起的現場。中國社會目前對文化的玩弄與漠視已經嚴重到無以復加的程度，彭濤在羅平就像活在真空一樣，去做著周圍人做夢都不會去想的事，他在一個毫無共鳴與支持的環境中，不斷地實踐自己的理想，這既煽情又感人，且特別的悲壯。
孫曉楓，廣東美術館策展總監、藝術家。
與天地對話的“法器”
云南的少數民族多，文化有種多樣性。存在一種“巫”的特性，一種內在的不可知性。彭濤很像一個巫師，他手中的“柏濤塔”是他與天地對話的法器。“通道”值得一提，這些法器就是彭濤的通道。彭濤是一個英雄主義者、理想主義者。比如對塔的借用，是想建立個人國度，可能和少年時期的某一個沖動有內在的關系。
編輯：楊文博