2018-11-19 5:08:38

文／譚笑
供圖／平仄
責編／劉霞

近些年來，以傳統(tǒng)工藝融合當代設計的探索嘗試在設計界形成了一種風潮，并由此引領(lǐng)了當下一股新的審美與生活風尚，傳統(tǒng)藝術(shù)、工藝與當代設計的各類跨界合作使二者之間的界限逐漸被模糊，取而代之的是一種更高層次的表現(xiàn)形式和對傳統(tǒng)文化多重維度的詮釋與表達。在這背后，是許多設計師、設計機構(gòu)進行的探索。他們以“出新意于法度之中”的態(tài)度，從傳統(tǒng)文化、工藝中提取相關(guān)元素，通過解構(gòu)與演變，在當代藝術(shù)與當代設計的共通、碰撞中尋找設計的靈感。這些有價值的個案體現(xiàn)著大設計的文化視野與當代格局，為創(chuàng)新設計思維、可持續(xù)設計理念，推動傳統(tǒng)文化與藝術(shù)融入當代生活提供了重要啟示。

平仄，本是中國詩句中字的聲調(diào)，平仄相替產(chǎn)生節(jié)奏，進而產(chǎn)生語言的音韻之美。在文學家眼中，平仄是詩；在中式家居品牌平仄創(chuàng)始人、設計師傅軍民眼中，平仄則是基于線條的曲折有致，是基于生活方式的哲學思辨。

2018北京國際設計周“非遺設計”板塊，呈現(xiàn)傳統(tǒng)工藝走進現(xiàn)代生活的意義，并以中國傳統(tǒng)二十四節(jié)氣串起整個場館布局。在代表“驚蟄”的展位旁，平仄以場景化的布置勾勒出一幅當代人的宋明生活場景，無論是對傳統(tǒng)木作的改良，還是對景泰藍、榫卯、竹嵌的重新演繹，無一不是以設計意識改變著傳統(tǒng)形態(tài)。 “春雷響，萬物長”，就像驚蟄所意味著的萬物復蘇，而理解中國傳統(tǒng)東方美學的新氣象，也從這里開始。

重新定義榫卯之美

傅軍民出身浙江東陽木雕傳統(tǒng)手作世家，卻沒有拘束于傳統(tǒng)的控制，反其道而行之，從手作出發(fā)，以簡素致精的審美格調(diào)尋找傳統(tǒng)手工的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化方式。傅軍民非常清楚自己的方向：傳統(tǒng)工藝融合創(chuàng)意和精工細作，才能有未來。

榫卯起源于7000年前，河姆渡文化就已經(jīng)有榫卯結(jié)構(gòu)，起先用于建筑，后來也用于家具制作。不需要用到釘子等固定方式，就能創(chuàng)作出堅固耐用的物品。外表看似極簡的中式家具下其實暗含著極其復雜的木作結(jié)構(gòu)，可以說，榫卯不僅是傳統(tǒng)木作之魂，也是傳統(tǒng)文化智慧的內(nèi)核。

平仄設計的一系列創(chuàng)新中式家具對“榫卯”這一元素進行重新挖掘。在這里，榫卯不僅是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的聯(lián)結(jié)，更被設計師作為一種語言運用于現(xiàn)代家具的設計中。

《榫卯扶手椅》是平仄榫卯系列作品的代表，其最突出的設計，是將傳統(tǒng)家具隱藏的榫卯工藝凸顯出來，變成顯而易見的結(jié)構(gòu)；榫卯本身是古代木結(jié)構(gòu)建筑的重要部件，由立柱、橫梁和順檁構(gòu)成。

而這件椅子在造型上，扶手與搭腦的處理別出心裁。扶手恰似建筑的出廈，搭腦類似建筑的橫梁，包括各連接部位的處理，都體現(xiàn)出建筑特有的承受關(guān)系，并且與透出的榫卯構(gòu)成呼應，使整體的工藝與結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)一致。

這種奇特的造型和工藝嘗試，脫離了傳統(tǒng)家具的審美范疇，盡顯當代藝術(shù)的創(chuàng)造性和實驗性。表達了設計者的跨界思考和大膽借用，以及腦洞大開的設計思維。

榫卯扶手椅將傳統(tǒng)內(nèi)在的看不見的榫卯結(jié)構(gòu)外化，讓榫卯結(jié)構(gòu)與椅子的造型既渾然一體，又獨立表達，使榫卯的構(gòu)和、嵌接、交插、借勢關(guān)系呈現(xiàn)在人們眼前。這種變化之美，隱喻出人生、社會、自然的復雜關(guān)系，詮釋了古人“天人合一”的樸素思想。

斗拱從榫卯演變而來。潘德華先生的專著《斗拱》（序言）里寫道：“在這一神奇的榫卯發(fā)展過程中，出現(xiàn)了一種十分奇特的集榫卯技術(shù)大成的組合結(jié)構(gòu)“斗拱”。

長期以來，人們對斗拱的認識，主要停留在功能上。斗拱作為結(jié)構(gòu)，充當建筑的承重構(gòu)件。平仄的《斗拱三色茶桌》設計作品，卻讓人發(fā)現(xiàn)了斗拱的另一個天地。

茶桌通體橫平曲直，以直線為主宰，表達簡潔；斗拱造型的設計靈感來自傳統(tǒng)家具的一腿三牙，為此桌的點睛之處。不僅起著承上啟下、傳遞荷載的作用，更是因其堆疊渾厚的結(jié)構(gòu)，有著獨特的審美意趣。在茶桌的整體設計和關(guān)系處理中，斗拱的造型、色彩、質(zhì)感等美學元素，呈現(xiàn)出視覺和空間和諧統(tǒng)一，帶來既古老又現(xiàn)代的觀賞體驗。

在古代，大漆家具也曾是中國傳統(tǒng)家具不可或缺的一部分。古人很早就發(fā)現(xiàn)了漆的妙處，將這種產(chǎn)自漆樹上的漆涂在器具表面，具有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功效。

現(xiàn)代生活中漆藝逐漸淡出人們視野，平仄大漆系列中的茶桌與鼓凳單品，將傳統(tǒng)雕漆技藝做了改良，借用雕漆技藝，將天然漆料在胎上涂抹出一定厚度之后，空而不雕，既剝離了雕飾的繁復，又有別于推光大漆的亮度，使漆面更為柔韌而有質(zhì)感。在現(xiàn)代設計語言的表達下，漆藝又重新融入當下的生活。

極簡造型的大漆茶桌源于案的形制，但做了榫卯上的革新之后，整體形制更為現(xiàn)代簡約。而在鼓凳的凳面上，微凹的處理更符合人體工程學，但也增加了打磨的難度。

東方傳統(tǒng)審美的虛實之境與西方現(xiàn)代藝術(shù)的幾何美學在家俱設計中相遇并融匯，一桌一椅、一床一柜皆具靈性，組合如畫、流動如詩。平仄通過別具一格的設計，在東西方審美情感上找到了碰撞點。

景泰藍，是工藝，更是藝術(shù)

一個表面泛著“抽象水墨”的景泰藍提盒，是平仄自誕生之日起在一些公開場合展出時格外引人注目的“吸睛利器”。那漸變的山水寫意，根植東方文化，傳古而不泥古。嵌邊的金銅，讓飄逸的漸變藍多了一絲雍容華貴，提手圓潤與洗練的線條，賦予器具一氣呵成的優(yōu)雅，既古典又現(xiàn)代，既東方又世界。

傅軍民一直對老的器皿有著濃厚的興趣，“容易被傳統(tǒng)工藝的東西感染，從而推動我去嘗試做一些設計。傳統(tǒng)的器皿和現(xiàn)代人的生活有一些距離。我會利用我們的設計做一些符合當下人審美需要、生活需要的新東西。”傅軍民認為，當下人在物質(zhì)基礎(chǔ)到達一定階段的時候就會追求另一種精神享受，人們對物質(zhì)也好，對自己內(nèi)心的思考也好，在這個節(jié)點上都會有一些新的需求。

從硬木作到景泰藍，設計意識改變著傳統(tǒng)形態(tài)，而敢于突破自己更是傅軍民的一種設計意志。傅軍民選擇使用提盒這一古代頗有煙火氣息的器物作為景泰藍的載體，使得它更適合現(xiàn)代人的家居環(huán)境。

景泰藍作為著名的傳統(tǒng)手工藝品，已有600多年歷史，用柔軟的扁銅絲在銅質(zhì)胎型上掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質(zhì)色釉填充在花紋內(nèi)燒制而成。景泰藍工藝也被叫作“燒青”，具體操作中圖案復雜反倒便于制作，因為越復雜用到的銅絲間隔越多，越易于著色，燒制起來成功率相對也高。因此，通常大家見到的景泰藍工藝品都是色彩斑斕，花團錦簇。但來自平仄的景泰藍提盒，就跟一張白紙一樣，非常簡潔，沒有任何裝飾去掩飾和覆蓋，在沒有掐絲的前提下，采用簡素的景泰藍表達水墨意境，直接通過點藍、燒藍等工藝制成具有寫意之美的山水景致。這個設計看似簡單，但是工藝難度極大，在生產(chǎn)過程中也需要一些特殊的要求。

據(jù)傅軍民介紹，傳統(tǒng)工藝中景泰藍底胎洗凈后便開始掐絲填釉，而平仄的景泰藍工藝則在底胎洗盡后還要做特殊處理，目的是為了保證釉的顏色，和控制砂眼的大小。同時，還要調(diào)節(jié)燒窯溫度，以便控制胎體的內(nèi)應力釋放。另外，上釉的工序也不一樣。例如，傳統(tǒng)景泰藍作品燒釉5～6次就能完成，而平仄的作品由于釉料上得特別薄，需要20次燒釉才能完成。在釉料上也有改進：傳統(tǒng)景泰藍用金屬氧化物來著色，平仄的景泰藍都是用天然礦物質(zhì)原料著色，如青金石、綠松石、孔雀石、瑪瑙石、和田玉、石英等將他們粉碎后進行調(diào)和，來保證釉料不發(fā)生氧化。

經(jīng)過前后百余次的試驗，這款提盒實現(xiàn)了釉面顏色的流動感，避免了過往景泰藍圖案的局促與刻板，表現(xiàn)出現(xiàn)代簡約內(nèi)斂的美學格調(diào)，展現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝再創(chuàng)造的價值取向。可以說它不光是一件家居陳設，更是一件令人賞心悅目的藝術(shù)佳品。該作品因為對傳統(tǒng)景泰藍技術(shù)所作出的突破性貢獻，使其入選2018年佳士得拍賣名錄。同時，在2018北京國際設計周上，景泰藍提盒從209件提名作品中脫穎而出，獲得“傳統(tǒng)工藝設計獎”。

景泰藍托盤玩的是青花瓷元素。青花瓷在中國風里已然是標配，司空見慣。可是傅軍民神來兩筆，便化平常為神奇。哪兩筆？一是給青花瓷托盤嵌上金銅邊，二是盤中用不規(guī)則的冰裂紋肌理填滿，一件青出于藍而勝于藍、清麗脫俗的作品便出爐了。

竹嵌，寧靜而致遠

中國人的內(nèi)心對于竹子有著特殊的情感，蘇軾曾在詩中寫過：“寧可食無肉，不可居無竹。”出生于南方的傅軍民，對凳子、席子等竹器早已耳濡目染，“它們成了生活的一部分”。

中國竹編蘊涵著傳統(tǒng)藝人的智慧與審美，雖然現(xiàn)代人居住環(huán)境發(fā)生了改變，但竹子本身所體現(xiàn)出的浩然之氣仍可為家居環(huán)境平添雅致。如何將君子之境表達得含蓄而又深遠？這也正是傅軍民《竹嵌幾何屏風》的設計原點。不同于傳統(tǒng)各式屏風，巧妙借用竹嵌工藝，既于細節(jié)之處體現(xiàn)傳統(tǒng)技藝，又使這組屏風具有了審美想象，實現(xiàn)形神兼?zhèn)洹?br />

要使傳統(tǒng)的技藝符合當下人的生活環(huán)境，設計、工藝上都會存在碰撞，必然需要突破一些技術(shù)問題。

東陽竹編曾作為宮廷貢品，而竹嵌比竹編更為獨特，縫隙均勻具有層次，不會像竹編一樣經(jīng)久松懈，更適合作為屏風介質(zhì)。但竹嵌多用于局部或是小物件，要拼接出大面積屏芯，無疑是一大技術(shù)難題，傅軍民請來東陽著名竹編老匠人，老師傅在技藝上做到了極致，細看竹嵌工藝，竹片相嵌，紋理清晰，密而不實，似是而非。歷經(jīng)反復調(diào)整與改進，竹嵌屏風終得以呈現(xiàn)。

這款屏面采用矩形邊框，七扇不同尺寸屏面相排列，呈現(xiàn)幾何視覺效果。七扇屏風可以自由組合成具象的山字，或者是寫意的群山，高低錯落、虛實相生，仿佛可以感受到屏風背后的徐徐微風。

細觀屏芯，紋理清晰，質(zhì)感精巧，密而不實，營造出似是而非的意境。縱觀屏面，幾何山形錯落，有如層巒疊嶂之妙。竹片整齊拼嵌，七扇屏面錯落有致，雖僅用“線條”一種設計語言，但“有序”與“無序”在這里相映成趣。看似無奇，實則趣致于形制之外，足以寧靜致遠。

而另一款多彩竹嵌掛畫，抽離于《千里江山圖》中一景，以精湛的竹嵌技藝呈現(xiàn)油畫的色彩和筆法，傳遞出中國山水的唯美意境。

縱觀屏面，數(shù)千條長度不一、間隙不同的彩色線條穿插其間，設計師僅采用“線條”這一藝術(shù)語匯，專注于形式的純潔性，讓我們不禁感到，簡約的外表下其實是智慧、深思、現(xiàn)代性和精密性的象征。

為了配合該作品的創(chuàng)作，匠人對傳統(tǒng)竹嵌工藝作出開創(chuàng)性的改良。原本竹嵌做工規(guī)整細密，每個小格尺寸均保持相同，而在傅軍民的設計中，每一片竹嵌不僅顏色不同，就連長短，所間隔的間隙也各有不同。制作難度要比常規(guī)高出十幾倍有余。

在傅軍民的多次說服下，匠人決定接受挑戰(zhàn)，使傳統(tǒng)竹嵌工藝呈現(xiàn)出一種隨性疏離之美，該作品不僅標示了傳統(tǒng)手工藝所能達到的最新藝術(shù)高度，也為中國人自古青睞的竹材賦予一種現(xiàn)代的設計生命。

傅軍民說，設計的意義就是要改善人們的生活以及引導和服務于人們生活的方式。如果脫離了家居用品和人的關(guān)系，而大談所謂的形式美，設計是蒼白的，沒有內(nèi)容的支撐，僅僅外形的改變沒有任何意義。它與傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)技藝沒有太多的關(guān)聯(lián)性。

經(jīng)過改良、融合、再創(chuàng)造，傳統(tǒng)工藝以自然而然的方式融入現(xiàn)代家居，既被賦予了審美韻味，又兼具實用的功能意義。沒有生搬硬套，不再是孤獨的被欣賞者，通過平仄，傳統(tǒng)工藝全新演繹了東方設計之美。

編輯：楊文博